Kehidupan artis berbakat mana pun penuh dengan kontradiksi. Yang kedua, sebaliknya, bisa memahami segala sesuatu, tetapi tidak memiliki sepotong roti. Seseorang akan dikenali sebagai jenius jika mereka lahir 50 tahun lebih awal atau lebih lambat, dan dipaksa berada di bawah bayang-bayang rekan yang lebih berbakat. Atau Ilya Repin - dia menjalani kehidupan kreatif yang berbuah indah, tetapi pada saat yang sama dia terus terang tidak beruntung dengan keluarganya - istrinya terus-menerus bermain, seperti yang ditulis penulis biografi, "novel pendek" di sampingnya.
Jadi kehidupan seniman bukan hanya sikat di tangan kanannya, tetapi kuda-kuda di tangan kirinya (ngomong-ngomong, Auguste Renoir, setelah patah lengan kanannya, beralih ke kiri, dan karyanya tidak menjadi lebih buruk). Dan kreativitas murni adalah salah satunya.
1. Lukisan cat minyak "serius" terbesar adalah "Surga" Tintoretto. Dimensinya 22,6 x 9,1 meter. Dilihat dari komposisinya, sang master tidak benar-benar percaya bahwa kebahagiaan abadi menanti mereka yang berada di surga. Dengan total luas kanvas lebih dari 200 m2 Tintoretto telah menempatkan lebih dari 130 karakter di atasnya - "Surga" terlihat seperti gerbong kereta bawah tanah pada jam sibuk. Lukisan itu sendiri ada di Venesia di Istana Doge. Di Rusia, di St. Petersburg, ada versi lukisan yang dilukis oleh seorang mahasiswa Tintoretto. Dari waktu ke waktu, lukisan modern muncul, yang panjangnya dihitung dalam kilometer, tetapi kerajinan seperti itu hampir tidak bisa disebut lukisan.
2. Leonardo da Vinci dapat dianggap sebagai "bapak" seni lukis dalam bentuk biasanya. Dialah yang menemukan teknik sfumato. Kontur figur, yang dilukis dengan teknik ini, terlihat sedikit buram, figurnya sendiri alami dan tidak melukai mata, seperti pada kanvas para pendahulu Leonardo. Selain itu, ahli hebat bekerja dengan lapisan cat tertipis berukuran mikron. Karenanya, karakternya terlihat lebih hidup.
Garis-garis lembut dalam lukisan karya Leonardo da Vinci
3. Kelihatannya luar biasa, tetapi selama 20 tahun dari 1500 hingga 1520, tiga pelukis terbesar secara bersamaan bekerja di kota-kota Italia: Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Yang tertua di antara mereka adalah Leonardo, Raphael termuda. Pada saat yang sama, Rafael selamat dari Leonardo, yang berusia 31 tahun lebih tua darinya, hanya kurang dari setahun. Raphael
4. Bahkan seniman hebat pun tidak asing dengan ambisi. Pada 1504, di Firenze, terjadi pertempuran antara Michelangelo dan Leonardo da Vinci, seperti yang akan mereka katakan sekarang. Pengrajin, yang tidak tahan satu sama lain, harus mengecat dua dinding berlawanan dari aula pertemuan Florentine. Da Vinci sangat ingin menang sehingga dia terlalu pintar dengan komposisi cat, dan lukisan dindingnya mulai mengering dan hancur di tengah-tengah pekerjaan. Pada saat yang sama, Michelangelo mempresentasikan karton - dalam lukisan itu adalah sesuatu seperti draf kasar atau model kecil dari karya masa depan - untuk melihat di mana ada antrian. Secara teknis Leonardo kalah - dia berhenti dari pekerjaannya dan pergi. Benar, Michelangelo juga tidak menyelesaikan karyanya. Dia segera dipanggil oleh Paus, dan pada saat itu hanya sedikit yang berani mengabaikan tantangan seperti itu. Dan karton terkenal itu kemudian dihancurkan oleh seorang fanatik.
5. Seniman Rusia yang luar biasa Karl Bryullov dibesarkan dalam keluarga pelukis keturunan - tidak hanya ayah dan kakeknya, tetapi juga pamannya yang terlibat dalam seni. Selain warisan, kerja keras ayahnya mengantarkan Charles kepada Charles. Di antara hadiahnya adalah makanan, jika Karl menyelesaikan tugasnya ("Gambar dua lusin kuda, kamu dapat makan siang"). Dan di antara hukuman itu adalah gigi. Suatu ketika sang ayah memukul bocah itu sehingga dia bisa dibilang tuli pada satu telinga. Sains pergi untuk masa depan: Bryullov tumbuh menjadi seniman yang luar biasa. Lukisannya "The Last Day of Pompeii" membuat begitu heboh di Italia sehingga kerumunan orang melemparkan bunga ke kaki Bryullov tepat di jalan, dan penyair Yevgeny Baratynsky menyebut presentasi lukisan di Italia sebagai hari pertama lukisan Rusia.
K. Bryullov. "Hari terakhir Pompeii"
6. “Saya tidak berbakat. Saya pekerja keras, ”Ilya Repin pernah menjawab pujian dari salah satu kenalannya. Tidak mungkin artis itu licik - dia bekerja sepanjang hidupnya, tetapi bakatnya jelas. Dan dia sudah terbiasa bekerja sejak masa kanak-kanak - saat itu tidak semua orang bisa mendapatkan 100 rubel dengan mengecat telur Paskah. Setelah sukses (“Barge Haulers” menjadi sensasi internasional), Repin tidak pernah mengikuti jejak publik, tetapi dengan tenang melaksanakan idenya. Dia dikritik karena mendukung revolusi, kemudian menjadi reaksioner, tetapi Ilya Efimovich terus bekerja. Dia menyebut tangisan pengulas pupuk murah, yang bahkan tidak akan memasuki formasi geologi, tetapi akan dihamburkan oleh angin.
Lukisan Repin hampir selalu ramai
7. Peter Paul Rubens berbakat tidak hanya dalam melukis. Penulis 1.500 lukisan adalah seorang diplomat yang luar biasa. Selain itu, aktivitasnya sedemikian rupa sehingga sekarang dia berhak disebut sebagai "diplomat berpakaian sipil" - rekan-rekannya selalu memiliki kecurigaan tentang siapa dan dalam kapasitas apa Rubens bekerja. Seniman, khususnya, datang ke La Rochelle yang terkepung untuk bernegosiasi dengan Kardinal Richelieu (sekitar waktu ini aksi novel "The Three Musketeers" sedang berkembang). Rubens juga mengharapkan pertemuan dengan duta besar Inggris, tetapi dia tidak datang karena pembunuhan Duke of Buckingham.
Rubens. Potret diri
8. Sejenis Mozart dari lukisan bisa disebut seniman Rusia Ivan Aivazovsky. Pekerjaan pelukis kelautan yang luar biasa itu sangat mudah - selama hidupnya ia melukis lebih dari 6.000 kanvas. Aivazovsky populer di semua kalangan masyarakat Rusia, ia sangat dihargai oleh para kaisar (Ivan Alexandrovich hidup pada usia empat tahun). Eksklusif dengan kuda-kuda dan sikat, Aivazovsky tidak hanya menghasilkan kekayaan yang layak, tetapi juga naik ke pangkat sebagai anggota dewan penuh negara (walikota di kota besar, jenderal besar atau laksamana belakang). Selain itu, peringkat ini tidak diberikan sesuai dengan masa kerja.
I. Aivazovsky menulis secara eksklusif tentang laut. "Teluk Napoli"
9. Pesanan pertama yang diterima oleh Leonardo da Vinci - lukisan salah satu biara di Milan - menunjukkan, secara halus, keteguhan hati sang seniman. Setelah setuju untuk menyelesaikan pekerjaan untuk jumlah tertentu dalam waktu 8 bulan, Leonardo memutuskan bahwa harganya terlalu rendah. Para bhikkhu menaikkan jumlah bayaran, tetapi tidak sebanyak yang diinginkan artis. Lukisan "Madonna of the Rocks" dilukis, tetapi da Vinci menyimpannya untuk dirinya sendiri. Proses pengadilan berlangsung selama 20 tahun, biara masih memegang kanvas.
10. Setelah mendapatkan ketenaran di Siena dan Perugia, Raphael muda memutuskan untuk pergi ke Florence. Di sana ia menerima dua dorongan kreatif yang kuat. Awalnya dia dikejutkan oleh “David” karya Michelangelo, dan beberapa saat kemudian dia melihat Leonardo menyelesaikan Mona Lisa. Raphael bahkan mencoba meniru potret terkenal itu dari ingatan, tetapi dia tidak pernah berhasil menyampaikan pesona senyuman Gioconda. Namun, dia menerima insentif yang luar biasa untuk bekerja - setelah beberapa saat Michelangelo memanggilnya "keajaiban alam".
Raphael populer di kalangan wanita di seluruh Italia
11. Penulis sejumlah kanvas yang luar biasa, Viktor Vasnetsov, pada dasarnya sangat pemalu. Dia dibesarkan di keluarga miskin, belajar di seminari provinsi dan, setelah tiba di St. Petersburg, terpesona oleh kemegahan kota dan soliditas para pria yang mengikuti ujian masuk ke Akademi Seni. Vasnetsov begitu yakin bahwa dia tidak akan diterima sehingga dia bahkan tidak mulai mengetahui hasil ujiannya. Setelah belajar selama setahun di sekolah menggambar gratis, Vasnetsov percaya pada dirinya sendiri dan kembali mengikuti ujian masuk di Akademi. Baru setelah itu dia tahu bahwa dia bisa belajar selama setahun.
Viktor Vasnetsov sedang bekerja
12. Pemegang rekor jumlah potret diri yang ditulis di antara seniman besar, mungkin, adalah Rembrandt. Orang Belanda yang hebat ini mengambil kuasnya lebih dari 100 kali untuk menangkap dirinya sendiri. Tidak ada narsisme dalam banyak potret diri. Rembrandt pergi untuk menulis kanvas yang sempurna melalui studi tentang karakter dan latar. Dia melukis dirinya sendiri dengan pakaian tukang giling dan penggaruk sekuler, sultan oriental dan pencuri Belanda. Dia terkadang memilih gambar yang sangat kontras.
Rembrandt. Potret diri, tentu saja
13. Pencuri paling rela mencuri lukisan karya seniman Spanyol Pablo Picasso. Secara total, diyakini bahwa lebih dari 1.000 karya pendiri Kubisme sedang dalam pelarian. Tidak ada satu tahun pun yang berlalu di mana dunia tidak menculik atau mengembalikan kepada pemilik karya-karya penulis "Dove of Peace". Minat pencuri bisa dimengerti - sepuluh lukisan termahal yang pernah dijual di dunia termasuk tiga karya Picasso. Namun pada tahun 1904, saat artis muda itu baru tiba di Paris, dia dicurigai mencuri Mona Lisa. Penggulingan fondasi seni lukis dalam perbincangan lantang mengatakan bahwa meskipun Louvre dibakar, tidak akan banyak merusak budaya. Ini sudah cukup bagi polisi untuk menginterogasi artis muda itu.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Dan polisi mencari "Mona Lisa" ...
14. Pelukis lanskap terkemuka, Isaac Levitan, berteman dengan penulis yang tidak kalah menonjol, Anton Chekhov. Pada saat yang sama, Levitan tidak berhenti berteman dengan wanita-wanita di sekitarnya, dan pertemanan tersebut seringkali sangat dekat. Selain itu, semua hubungan Levitan disertai dengan gerakan bergambar: untuk menyatakan cintanya, penulis "Golden Autumn" dan "Above Eternal Peace" menembak dan meletakkan burung camar di kaki yang dipilihnya. Penulis tidak mengampuni persahabatan, mengabdikan petualangan asmara temannya "House with a Mezzanine" untuk "Jumping" dan drama "The Seagull" dengan adegan yang sesuai, karena itu hubungan antara Levitan dan Chekhov sering memburuk.
"The Seagull" rupanya baru saja berpikir. Levitan dan Chekhov bersama
15. Ide untuk mengubah gambar dari atas ke bawah, pada akhir abad ke-20, yang diterapkan pada pulpen populer, ditemukan oleh Francisco Goya. Pada akhir abad ke-18, seniman terkenal itu melukis dua potret wanita yang identik (diyakini bahwa prototipe itu adalah Duchess of Alba), hanya berbeda pada tingkat pakaiannya. Goya menghubungkan foto-foto itu dengan engsel khusus, dan wanita itu membuka pakaiannya dengan mulus.
F. Goya. "Maja telanjang"
16. Valentin Serov adalah salah satu master potret terbaik dalam sejarah seni lukis Rusia. Penguasaan Serov juga diakui oleh orang-orang sezamannya; artis tidak memiliki batas akhir. Namun, dia benar-benar tidak tahu bagaimana cara mengambil uang banyak dari klien, apalagi rekan-rekan yang berbakat di bidang itu memperoleh 5-10 kali lebih banyak daripada seorang master yang terus-menerus membutuhkan uang.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres mungkin telah menjadi musisi yang luar biasa daripada menyumbangkan lukisannya yang indah kepada dunia. Di usia muda, dia menunjukkan bakat luar biasa dan memainkan biola di Orkestra Opera Toulouse. Ingres berkomunikasi dengan Paganini, Cherubini, Liszt dan Berlioz. Dan begitu musik membantu Ingres menghindari pernikahan yang tidak bahagia. Dia miskin, dan sedang mempersiapkan pertunangan - mas kawin yang dipilih secara paksa akan membantunya memperbaiki situasi keuangannya. Namun, hampir pada malam pertunangan, orang-orang muda itu berselisih tentang musik, setelah itu Ingres menjatuhkan segalanya dan pergi ke Roma. Di masa depan, ia memiliki dua pernikahan yang sukses, jabatan direktur Sekolah Seni Rupa Paris dan gelar Senator Prancis.
18. Ivan Kramskoy memulai karirnya sebagai pelukis dengan cara yang sangat orisinal. Salah satu penyelenggara Association of Travelling Exhibitions untuk pertama kalinya menggunakan kuas untuk memperbaiki foto. Pada pertengahan abad ke-19, teknik fotografi masih sangat tidak sempurna, dan popularitas fotografi sangat besar. Retoucher yang bagus sebanding dengan beratnya dalam emas, jadi spesialis kerajinan ini secara aktif terpikat oleh studio foto. Kramskoy, yang sudah berusia 21 tahun, bekerja di studio paling bergengsi di St. Petersburg bersama master Denier. Dan baru kemudian penulis "Tidak Diketahui" beralih ke lukisan.
I. Kramskoy. "Tidak diketahui"
19. Setelah di Louvre mereka melakukan percobaan kecil, menggantung satu lukisan karya Eugene Delacroix dan Pablo Picasso secara berdampingan. Tujuannya untuk membandingkan kesan lukisan dari abad 19 dan abad 20. Eksperimen itu diringkas oleh Picasso sendiri, yang berseru di kanvas Delacroix "Benar-benar seorang seniman!"
20. Salvador Dali, terlepas dari semua keangkuhan dan kegemarannya untuk mengejutkan, adalah orang yang sangat tidak praktis dan penakut. Baginya, Gala, istrinya lebih dari sekadar istri dan model. Dia berhasil mengisolasinya sepenuhnya dari sisi materi. Dali hampir tidak bisa mengatasi kunci pintu sendiri. Dia tidak pernah mengendarai mobil. Entah bagaimana, ketika istrinya tidak ada, dia harus membeli tiket pesawat sendiri, dan ini menghasilkan epik yang utuh, meskipun kasir mengenalinya dan sangat simpatik. Menjelang kematiannya, Dali membayar ekstra kepada pengawalnya, yang juga menjabat sebagai supirnya, karena sebelumnya dia pernah mencicipi makanan yang disiapkan untuk artis tersebut.
Salvador Dali dan Gala pada konferensi pers
