Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) adalah bintang paling terang di galaksi master lanskap Rusia. Tidak ada yang menunjukkan keahlian yang lebih baik dalam menggambarkan sifat Rusia. Semua karyanya disubordinasikan pada gagasan untuk merefleksikan keindahan alam seakurat mungkin.
Ratusan karya keluar dari bawah kuas, pensil, dan pemotong ukiran Shishkin. Ada beberapa ratus lukisan saja. Pada saat yang sama, sangat sulit untuk mengurutkannya berdasarkan waktu penulisan atau keahlian. Tentu saja, pada usia 60 ia menulis berbeda dari pada usia 20. Tetapi tidak ada perbedaan tajam dalam tema, teknik atau skema warna antara lukisan Shishkin.
Keseragaman seperti itu, ditambah dengan kesederhanaan luar, memainkan lelucon yang kejam dengan warisan kreatif Shishkin. Banyak orang yang berkecimpung dalam seni lukis, pengetahuan tentang seni lukis, atau sedikit pengetahuan tentang seni lukis, menganggap lukisan I.I. Shishkin sederhana, bahkan primitif. Kesederhanaan yang tampak ini digunakan oleh para pemasar, tidak peduli bagaimana mereka dipanggil di Rusia selama pergantian rezim politik. Akibatnya, pada suatu waktu Shishkin dapat dilihat di mana-mana: pada reproduksi, permadani, permen, dll. Ada sikap terhadap Shishkin sebagai produsen sesuatu yang sangat membosankan dan diformulasikan.
Nyatanya, karya Ivan Shishkin tentu saja beragam dan beragam. Anda hanya perlu melihat keragaman ini. Tetapi untuk ini, Anda perlu mengetahui bahasa lukisan, peristiwa-peristiwa penting dari biografi seniman, dan mampu melakukan upaya intelektual untuk memahaminya.
1. Ivan Ivanovich Shishkin lahir di Elabuga (sekarang Tatarstan). Ayahnya Ivan Vasilievich Shishkin adalah pria yang berbakat, tetapi sama sekali tidak beruntung dalam bisnis. Setelah mewarisi gelar pedagang dari guild kedua, dia berdagang begitu tidak berhasil sehingga dia pertama kali mendaftar ke guild ketiga, dan kemudian benar-benar keluar dari pedagang di kelas menengah. Tetapi di Elabuga dia memiliki otoritas yang besar sebagai seorang ilmuwan. Dia membangun persediaan air di kota, yang saat itu langka di kota-kota besar. Ivan Vasilievich tahu tentang pabrik dan bahkan menulis manual untuk konstruksinya. Selain itu, Shishkin Sr. menyukai sejarah dan arkeologi. Dia membuka kuburan Ananyinsky kuno di dekat Yelabuga, di mana dia terpilih sebagai anggota yang sesuai dari Masyarakat Arkeologi Moskow. Selama beberapa tahun Ivan Vasilievich menjadi walikota.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Menggambar itu mudah bagi Ivan dan menghabiskan hampir seluruh waktu luangnya. Setelah belajar selama empat tahun di First Kazan Gymnasium, salah satu yang terbaik di negaranya, dia menolak untuk melanjutkan studinya. Dia tidak ingin menjadi pedagang atau pejabat. Selama empat tahun lamanya, keluarga itu memperjuangkan masa depan putra bungsu yang ingin belajar melukis (“menjadi pelukis” menurut ibunya). Hanya pada usia 20 tahun orang tuanya setuju untuk mengizinkannya pergi ke Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow.
Potret diri di masa mudanya
3. Terlepas dari tinjauan umum yang tidak menguntungkan tentang situasi politik dan budaya di Rusia pada pertengahan abad ke-19, moral Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow benar-benar gratis. Sekolah ini adalah analogi dari sekolah pedagogis Soviet - lulusan terbaik melanjutkan studi lebih lanjut di Akademi Seni, sisanya dapat bekerja sebagai guru gambar. Intinya, mereka menuntut satu hal dari para siswa - untuk bekerja lebih banyak. Shishkin muda hanya membutuhkannya. Salah satu temannya dalam surat menyalahkannya dengan lembut, mengatakan bahwa Sokolniki telah menggambar ulang segalanya. Ya, pada tahun-tahun itu Sokolniki dan Sviblovo adalah mimpi, di mana pelukis lanskap membuat sketsa.
Gedung Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow
4. Di sekolah, Shishkin membuat etsa pertamanya. Dia tidak pernah meninggalkan grafik dan cetakan. Atas dasar bengkel kecil Artel Seniman pada tahun 1871, Perhimpunan Aquafortist Rusia didirikan. Shishkin adalah salah satu orang pertama di Rusia yang mulai memperlakukan ukiran bergambar sebagai genre lukisan yang terpisah. Eksperimen awal para pengukir mengeksplorasi lebih banyak kemungkinan untuk mereplikasi karya lukis yang sudah jadi. Shishkin, di sisi lain, berusaha keras untuk membuat ukiran asli. Dia menerbitkan lima album etsa dan menjadi pemahat terbaik di Rusia.
Mengukir "Awan di Atas Hutan"
5. Sejak masa mudanya, Ivan Ivanovich dengan sangat menyakitkan beralih ke evaluasi eksternal atas karyanya. Namun, tidak mengherankan - keluarga, karena kendala mereka sendiri, tidak banyak membantunya, jadi kesejahteraan artis, sejak dia pergi ke Moskow, hampir seluruhnya bergantung pada kesuksesannya. Jauh kemudian, di masa dewasa, dia akan sangat kecewa ketika Akademi, yang sangat menghargai salah satu karyanya, memberinya penghargaan, daripada menganugerahkan gelar profesor. Perintah itu terhormat, tapi tidak memberikan apapun secara materi. Di Rusia tsar, bahkan perwira militer membeli penghargaan sendiri. Dan gelar profesor memberikan penghasilan tetap yang stabil.
6. Setelah memasuki Akademi Seni, Shishkin menghabiskan beberapa musim akademik musim panas - sebagaimana disebut Akademi apa yang kemudian disebut praktik industri - dihabiskan di Valaam. Alam pulau yang terletak di utara Danau Ladoga membuat seniman terpesona. Setiap kali dia meninggalkan Bileam, dia mulai berpikir untuk kembali. Di Valaam, ia belajar membuat gambar pena berukuran besar, yang bahkan terkadang disalahartikan oleh para profesional sebagai ukiran. Untuk karya Valaam, Shishkin dianugerahi beberapa penghargaan Akademi, termasuk Medali Emas Hebat dengan tulisan "Layak".
Salah satu sketsa dari Valaam
7. Ivan Ivanovich mencintai tanah airnya tidak hanya sebagai alam untuk lanskap. Dengan Big Gold Medal, dia secara bersamaan menerima hak untuk perjalanan bisnis kreatif berbayar jangka panjang ke luar negeri. Dengan memperhitungkan pendapatan artis, ini bisa menjadi kesempatan pertama dan terakhir dalam hidup. Tapi Shishkin meminta pimpinan Akademi untuk mengganti perjalanannya ke luar negeri dengan perjalanan menyusuri Kama dan Volga ke Laut Kaspia. Bukan hanya pihak berwenang yang terkejut. Bahkan teman dekat di paduan suara mendesak artis untuk bergabung dengan buah pencerahan Eropa. Akhirnya, Shishkin menyerah. Pada umumnya, tidak ada yang masuk akal dari perjalanan itu. Tuan Eropa tidak mengejutkannya. Seniman itu mencoba melukis binatang dan pemandangan kota, tetapi dengan sukarela atau tidak, dia memilih alam yang setidaknya mirip dengan Bileam kesayangannya. Satu-satunya kesenangan adalah kegembiraan rekan-rekan Eropa kami dan sebuah gambar yang dilukis di bawah pembayaran uang muka yang diambil di St. Petersburg, yang menggambarkan sekawanan sapi di hutan. Shishkin menjuluki Paris sebagai "Babilonia yang sempurna", tetapi bahkan tidak pergi ke Italia: "itu terlalu manis". Dari luar negeri, Shishkin melarikan diri lebih awal, menggunakan bayaran bulan terakhir untuk tinggal dan bekerja di Yelabuga.
Kawanan sapi yang terkenal kejam
8. Kembalinya ke St. Petersburg merupakan kemenangan bagi sang seniman. Saat duduk di Yelabuga, karya Eropanya membuat heboh. Pada 12 September 1865, ia menjadi akademisi. Lukisannya "Pemandangan di sekitar Dusseldorf" diminta beberapa saat dari pemiliknya, Nikolai Bykov untuk dipamerkan di Pameran Dunia di Paris. Di sana kanvas Shishkin berdampingan dengan lukisan karya Aivazovsky dan Bogolyubov.
Lihat di sekitar Dusseldorf
9. Nikolai Bykov yang disebutkan di atas tidak hanya membayar sebagian untuk perjalanan Shishkin ke Eropa. Faktanya, pengaruhnya terhadap anggota Akademi menjadi penentu dalam pertanyaan menghubungkan artis dengan gelar akademisi. Segera setelah dia menerima "Pemandangan di sekitar Dusseldorf" melalui surat, dia bergegas untuk menunjukkan gambar itu kepada seniman yang terhormat. Dan kata Bykov memiliki bobot yang cukup besar dalam lingkaran artistik. Dia sendiri lulus dari Akademi, tetapi tidak menulis apa-apa. Dikenal karena potret dirinya dan salinan potret Zhukovsky oleh Karl Bryullov (salinan inilah yang dimainkan dalam lotere untuk menebus Taras Shevchenko dari para budak). Tapi Bykov memiliki bakat melihat ke depan dalam hubungannya dengan seniman muda. Dia membeli lukisan dari Levitsky muda, Borovikovsky, Kiprensky dan, tentu saja, Shishkin, akhirnya mengumpulkan banyak koleksi.
Nikolay Bykov
10. Pada musim panas 1868, Shishkin, yang saat itu merawat seniman muda Fyodor Vasiliev, bertemu dengan saudara perempuannya Evgenia Alexandrovna. Sudah di musim gugur, mereka memainkan pernikahan. Pasangan itu saling mencintai, tetapi pernikahan itu tidak membawa kebahagiaan bagi mereka. Garis hitam dimulai pada tahun 1872 - ayah Ivan Ivanovich meninggal. Setahun kemudian, seorang putra berusia dua tahun meninggal karena tifus (artisnya sendiri juga sakit parah). Fyodor Vasiliev meninggal setelah dia. Pada Maret 1874, Shishkin kehilangan istrinya, dan setahun kemudian seorang putra kecil lainnya meninggal.
Evgenia Alexandrovna, istri pertama artis
11. Jika I. Shishkin bukanlah seorang seniman yang luar biasa, dia bisa menjadi seorang ilmuwan-ahli botani. Keinginan untuk membawa satwa liar secara realistis memaksanya untuk mempelajari tanaman dengan cermat. Dia melakukan ini baik selama perjalanan pertamanya ke Eropa, dan selama masa pensiunnya (yaitu, dilakukan dengan biaya Akademi) perjalanan ke Republik Ceko. Dia selalu memiliki pemandu tanaman dan mikroskop, yang jarang ditemukan oleh pelukis lanskap. Tetapi naturalisme dari beberapa karya seniman terlihat sangat dokumenter.
12. Karya pertama Shishkin, yang dibeli oleh filantropis terkenal Pavel Tretyakov, adalah lukisan “Noon. Di sekitar Moskow ”. Seniman itu tersanjung oleh perhatian kolektor terkenal, dan bahkan membantu 300 rubel untuk kanvas. Belakangan, Tretyakov membeli banyak lukisan Shishkin, dan harganya terus naik. Misalnya untuk lukisan “Hutan Pinus. Kayu tiang di provinsi Vyatka ”Tretyakov telah membayar 1.500 rubel.
Tengah hari. Di sekitar Moskow
13. Shishkin berperan aktif dalam kreasi dan karya Association of Travelling Art Exhibitions. Faktanya, seluruh kehidupan kreatifnya sejak 1871 dikaitkan dengan keliling. “Hutan Pinus…” yang sama pertama kali dilihat oleh publik pada pameran keliling pertama. Di perusahaan Keliling, Shishkin bertemu dengan Ivan Kramskoy, yang sangat mengapresiasi lukisan Ivan Ivanovich. Para seniman menjadi teman dan menghabiskan banyak waktu bersama keluarga mereka di sketsa lapangan. Kramskoy menganggap Shishkin sebagai seniman tingkat Eropa. Dalam salah satu surat dari Paris, ia menulis kepada Ivan Ivanovich bahwa jika ada lukisannya yang dibawa ke Salon, publik akan duduk di atas kaki belakangnya.
Pengembara. Ketika Shishkin berbicara, bassnya menyela semua orang
14. Pada awal 1873, Shishkin menjadi profesor lukisan pemandangan. Akademi memberikan gelar ini berdasarkan hasil kompetisi, di mana semua orang mengirimkan karyanya. Shishkin menjadi profesor untuk lukisan "Wilderness". Dia mendapatkan gelar profesor, yang memungkinkan dia untuk merekrut siswa secara resmi, untuk waktu yang lama. Kramskoy menulis bahwa Shishkin dapat merekrut 5 - 6 orang untuk membuat sketsa, dan dia akan mengajar semua orang yang berakal sehat, sementara pada usia 10 tahun dia meninggalkan Akademi sendirian, dan bahkan yang itu lumpuh. Shishkin menikah dengan salah satu muridnya, Olga Pagoda, pada tahun 1880. Pernikahan ini, sayangnya, bahkan lebih pendek dari yang pertama - Olga Alexandrovna meninggal, hampir tidak sempat melahirkan seorang putri, pada tahun 1881. Pada tahun 1887, artis tersebut menerbitkan album gambar istrinya yang sudah meninggal. Aktivitas pedagogis resmi Shishkin juga singkat. Tidak dapat memilih siswa, dia mengundurkan diri satu tahun setelah pengangkatannya.
15. Seniman mengikuti perkembangan zaman. Ketika proses memotret dan mengambil gambar menjadi lebih atau kurang dapat diakses oleh masyarakat umum, dia membeli kamera dan aksesori yang diperlukan dan mulai aktif menggunakan fotografi dalam karyanya. Menyadari ketidaksempurnaan fotografi pada saat itu, Shishkin menghargai fakta bahwa hal itu memungkinkan untuk bekerja di musim dingin ketika tidak ada cara untuk melukis lanskap dari alam.
16. Tidak seperti kebanyakan perwakilan dari profesi kreatif, I. Shishkin memperlakukan pekerjaan seperti layanan. Dia dengan tulus tidak mengerti orang-orang yang menunggu inspirasi datang. Pekerjaan dan inspirasi akan datang. Dan rekan kerja, pada gilirannya, terkejut dengan kinerja Shishkin. Semua orang menyebutkan ini dalam surat dan memoar. Kramskoy, misalnya, kagum dengan tumpukan gambar yang dibawa oleh Shishkin dari perjalanan singkat ke Krimea. Bahkan teman Ivan Ivanovich berasumsi bahwa lanskap yang tidak seperti yang ditulis temannya akan membutuhkan waktu untuk membiasakan diri. Dan Shishkin pergi ke alam bebas dan melukis pegunungan Krimea. Kemampuan bekerja ini membantunya untuk menghilangkan kecanduan alkohol dalam masa-masa sulit dalam hidup (ada dosa seperti itu).
17. Lukisan terkenal "Pagi di hutan pinus" dilukis oleh I. Shishkin bekerja sama dengan Konstantin Savitsky. Savitsky menunjukkan kepada rekannya sketsa bergenre dengan dua anak. Shishkin secara mental mengelilingi patung-patung beruang dengan pemandangan dan mengundang Savitsky untuk melukis bersama. Kami setuju bahwa Savitsky akan menerima seperempat dari harga jual, dan Shishkin akan menerima sisanya. Selama pekerjaan itu, jumlah anaknya bertambah menjadi empat. Savitsky melukis sosok mereka. Lukisan itu dilukis pada tahun 1889 dan sukses besar. Pavel Tretyakov membelinya seharga 4.000 rubel, 1.000 di antaranya diterima oleh rekan penulis Shishkin. Kemudian, untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, Tretyakov menghapus tanda tangan Savitsky dari kanvas.
Semua orang telah melihat gambar ini
18. Pada tahun 1890-an, Shishkin mempertahankan persahabatan dekat dengan rekannya Arkhip Kuindzhi. Menurut keponakan Shishkin yang tinggal di rumahnya, Kuindzhi datang ke rumah Shishkin hampir setiap hari. Kedua seniman tersebut bertengkar dengan beberapa Pengelana tentang masalah partisipasi dalam reformasi Akademi Seni: Shishki dan Kuindzhi untuk berpartisipasi, dan bahkan mengerjakan draf piagam baru, dan beberapa Pengelana secara tegas menentang. Dan Kuindzhi dapat dianggap sebagai rekan penulis lukisan Shishkin "In the Wild North" - Komarova ingat bahwa Arkhip Ivanovich meletakkan titik kecil di kanvas yang sudah jadi, yang menggambarkan cahaya di kejauhan.
"Di utara yang liar ..." Api Kuindzhi tidak terlihat, tapi terlihat
19. Pada tanggal 26 November 1891, sebuah pameran besar karya Ivan Shishkin dibuka di aula Akademi. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni lukis Rusia, sebuah pameran pribadi mendemonstrasikan tidak hanya karya jadi, tetapi juga fragmen persiapan: sketsa, sketsa, gambar, dll. Seniman memutuskan untuk menunjukkan bagaimana sebuah lukisan lahir, untuk menggambarkan proses kelahirannya. Meskipun mendapat kritik kritis dari rekan-rekannya, dia membuat pameran semacam itu tradisional.
20. Ivan Ivanovich Shishkin meninggal di bengkelnya pada tanggal 8 Maret 1898. Dia bekerja sama dengan muridnya Grigory Gurkin. Gurkin sedang duduk di sudut jauh bengkel dan mendengar desahan. Dia berhasil berlari, meraih guru yang jatuh miring dan menyeretnya ke sofa. Ivan Ivanovich ada di dalamnya dan meninggal beberapa menit kemudian. Mereka menguburkannya di pemakaman Smolensk di St. Petersburg. Pada tahun 1950, kuburan I. Shishkin dipindahkan ke Alexander Nevsky Lavra.
Monumen untuk I. Shishkin
