Teknologi untuk produksi dan reproduksi film animasi berusia kurang dari 150 tahun, tetapi selama periode yang singkat ini menurut standar sejarah, mereka membuat lompatan besar dalam pengembangan. Tampilan beberapa gambar redup kepada selusin orang terpilih memberi jalan ke aula besar dengan layar besar dan akustik yang sangat baik. Karakter kartun sering kali terlihat lebih baik daripada karakter aslinya. Kadang-kadang tampaknya animasi belum menggantikan bioskop semata-mata karena kasihan kepada industri film atau berdasarkan kesepakatan tak terucapkan untuk tidak membuang ribuan rekan kerja ke jalan hanya karena mereka dapat digambar dengan kualitas tinggi.
Animasi telah tumbuh menjadi industri yang kuat dengan penjualan miliaran dolar. Tidaklah mengherankan lagi bahwa pendapatan kartun panjang melebihi pendapatan banyak film layar lebar. Dan pada saat yang sama, bagi banyak orang, menonton film animasi adalah kesempatan singkat untuk kembali ke masa kanak-kanak, ketika pepohonan besar, warnanya cerah, semua kejahatan dunia diwakili oleh satu karakter dongeng, dan pencipta kartun tampak seperti penyihir sungguhan.
1. Jika Anda tidak mendalami esensi masalah, Anda dapat dengan mudah menganggap film animasi sebagai adik dari bioskop "besar", "serius". Faktanya, semua hewan kecil yang lucu dan orang kecil ini tidak dapat menjadi nenek moyang dari pria dan wanita yang serius, yang terkadang menjalani seluruh hidup selama satu setengah jam di layar. Faktanya, cerita tentang dampak mengejutkan dari film Lumière bersaudara tentang kedatangan kereta api pada penonton pertama sangat dibesar-besarkan. Teknologi untuk menampilkan berbagai jenis gambar bergerak, meski belum sempurna, sudah ada sejak tahun 1820-an. Dan mereka tidak hanya ada, tetapi digunakan secara komersial. Secara khusus, seluruh set enam disk diterbitkan, disatukan oleh satu plot. Mengingat ketidakdewasaan hukum masyarakat, orang-orang yang giat membeli phenakistiscops (yang disebut perangkat yang terdiri dari lampu pijar dan pegas jam yang memutar disk dengan gambar) dan, tanpa memikirkan masalah hak cipta, mengatur penayangan publik berbayar produk baru dengan nama memukau seperti "Pantomim fantasi" atau “Disk yang luar biasa”.
Bioskop itu masih sangat jauh ...
2. Ketidakpastian tanggal pasti kemunculan film animasi telah menyebabkan beberapa ketidakkonsistenan dalam menetapkan tanggal liburan profesional animator. Sejak 2002, telah dirayakan pada 28 Oktober. Pada hari ini di tahun 1892, Emile Reynaud menunjukkan gambar bergeraknya kepada publik untuk pertama kalinya. Namun, banyak, termasuk Rusia, pembuat film percaya bahwa tanggal kemunculan animasi harus dipertimbangkan 30 Agustus 1877, ketika Reino mematenkan kotak kuenya, ditempelkan dengan gambar.
Emile Reynaud telah mengerjakan peralatannya selama hampir 30 tahun
3. Koreografer terkenal Rusia Alexander Shiryaev dianggap sebagai pendiri kartun boneka. Memang, ia melengkapi mini-copy dari teater balet di rumahnya dan mampu mereproduksi beberapa pertunjukan balet dengan sangat akurat. Akurasi pengambilan gambar sangat tinggi (dan ini terjadi di tahun-tahun awal abad ke-20) yang kemudian digunakan sutradara untuk mereproduksi pertunjukan. Shiryaev tidak menemukan tekniknya dari kehidupan yang baik. Manajemen teater kekaisaran melarang dia untuk merekam balet secara langsung, dan teknik sinematografi pada tahun-tahun itu sangat tidak diinginkan - Shiryaev menggunakan kamera film 17,5 mm "Biocam". Mengambil gambar boneka yang dikombinasikan dengan bingkai yang digambar dengan tangan membantunya mencapai kelancaran gerakan yang diperlukan.
Alexander Shiryaev berhasil mencapai realitas gambar dengan cara minimal
4. Hampir sejajar dengan Shiryaev, subjek lain dari Kekaisaran Rusia, Vladislav Starevich, mengembangkan teknik animasi serupa. Bahkan di gimnasium, Starevich terlibat dalam serangga, dan dia tidak hanya membuat boneka binatang, tetapi juga model. Setelah lulus dari sekolah, ia menjadi penjaga museum, dan memberikan tempat kerja barunya dua album foto yang sangat bagus. Kualitas mereka sangat tinggi sehingga direktur museum memberikan kamera film kepada karyawan baru tersebut, yang menyarankan agar mereka mengambil film baru - bioskop. Starevich bersemangat dengan ide untuk membuat film dokumenter tentang serangga, tetapi segera menghadapi masalah yang tidak terpecahkan - dengan pencahayaan yang diperlukan untuk pengambilan gambar yang matang, serangga itu menjadi linglung. Starevich tidak menyerah dan mulai mengeluarkan boneka-boneka itu, dengan terampil memindahkannya. Pada 1912, ia merilis film The Beautiful Lucinda, atau Perang Barbel dengan Rusa Jantan. Film, di mana serangga adalah pahlawan romansa kesatria, membuat heboh di seluruh dunia. Alasan utama kekaguman adalah pertanyaannya: bagaimana penulis berhasil membuat "aktor" yang hidup bekerja dalam bingkai?
Starevich dan para aktornya
5. Kartun dengan pendapatan kotor tertinggi dalam sejarah genre ini adalah adaptasi dari dongeng oleh H. H. Andersen "The Snow Queen". Kartun berjudul Frozen dirilis pada 2013. Anggarannya $ 150 juta, dan biaya melebihi $ 1.276 miliar. Enam kartun lainnya menghasilkan lebih dari satu miliar dolar, yang semuanya dirilis pada 2010 dan setelahnya. Namun, peringkat kartun box office sangat bersyarat dan lebih mencerminkan kenaikan harga tiket bioskop daripada popularitas kartun tersebut. Misalnya, peringkat 100 dalam peringkat ditempati oleh lukisan "Bambi", sejak 1942, telah mengumpulkan lebih dari 267 juta dolar. Tiket ke bioskop untuk pertunjukan malam pada akhir pekan seharga 20 sen. Sekarang, menghadiri sebuah sesi akan menelan biaya setidaknya 100 kali lebih banyak di Amerika Serikat.
6. Terlepas dari kenyataan bahwa lusinan orang yang membuat penemuan penting memasuki sejarah animasi, Walt Disney harus dianggap sebagai revolusioner utama dalam dunia animasi. Mungkin untuk mencatat perkembangannya untuk waktu yang sangat lama, tetapi pencapaian paling penting dari animator Amerika yang hebat adalah pengaturan produksi film animasi pada basis industri. Bersama Disney-lah pembuatan film kartun menjadi karya tim besar, tidak lagi menjadi kerajinan tangan para penggemar yang melakukan segalanya dengan tangan mereka sendiri. Berkat pembagian kerja, tim kreatif memiliki waktu untuk mengembangkan dan menerapkan solusi baru. Dan pendanaan proyek animasi berskala besar membuat kartun pesaing film layar lebar.
Walt Disney dengan karakter utamanya
7. Hubungan Walt Disney dengan karyawannya tidak pernah sempurna. Mereka meninggalkannya, berulang kali secara praktis mencuri perkembangan, dll. Disney sendiri juga tidak asing dengan kekasaran dan kesombongan. Di satu sisi, semua karyawan hanya memanggilnya "Walt". Bersamaan dengan itu, bawahan menaruh tongkat di roda bos pada kesempatan pertama. Suatu hari ia memerintahkan untuk mendekorasi dinding ruang makan kantor dengan gambar karakter kartun. Tim itu menentang - tidak semua orang akan menyukainya ketika pekerjaan menjaga Anda di ruang makan. Disney masih diperintahkan untuk melakukannya dengan cara mereka sendiri, dan menerima boikot sebagai tanggapan - mereka berbicara dengannya hanya jika ada kebutuhan yang sangat resmi. Gambar-gambar itu harus dicat ulang, tetapi Disney membalas dendam. Di aula besar Disney World di Florida, di mana ada tokoh-tokoh bergerak yang bergerak, dia menempatkan kepala Presiden Lincoln, terpisah dari batang tubuh, di tengah meja. Apalagi kepala ini berteriak pada karyawan yang memasuki aula, menyambut mereka. Untungnya, semuanya ternyata sedikit pingsan.
8. Museum Animasi telah beroperasi di Moskow sejak 2006. Meskipun museum masih muda, stafnya berhasil mengumpulkan koleksi pameran yang signifikan, yang menceritakan tentang sejarah animasi dunia dan tentang kartun modern. Secara khusus, Aula Sejarah Animasi berisi pelopor animasi modern: lentera ajaib, praxinoscope, zootrope, dll. Ia juga menampilkan Poor Pierrot, salah satu kartun pertama di dunia, yang dibuat oleh Emile Reynaud dari Prancis. Staf museum melakukan berbagai hiburan dan wisata pendidikan. Dalam perjalanannya, anak-anak tidak hanya dapat berkenalan dengan proses pembuatan kartun, tetapi juga mengambil bagian dalam pembuatan film mereka.
9. Sutradara dan animator Rusia Yuri Norshtein telah memenangkan dua penghargaan unik. Pada tahun 1984, kartunnya "A Tale of Tales" diakui sebagai film animasi terbaik sepanjang masa oleh jajak pendapat American Academy of Motion Picture Arts (organisasi ini memberikan penghargaan pada "Oscar" yang terkenal). Pada tahun 2003, jajak pendapat serupa dari kritikus dan sutradara film dimenangkan oleh kartun Norstein "Hedgehog in the Fog". Kemungkinan besar, tidak ada preseden untuk pencapaian sutradara lainnya: dari tahun 1981 hingga sekarang ia telah mengerjakan film animasi berdasarkan cerita Nikolai Gogol "The Overcoat".
10. Serigala dalam kartun terkenal oleh Eduard Nazarov “Dahulu kala ada seekor anjing” dengan kebiasaan menyerupai Bungkuk - karakter Armen Dzhigarkhanyan dari film TV populer “Tempat pertemuan tidak dapat diubah”. Kemiripannya tidak kebetulan sama sekali. Sudah dalam proses sulih suara, sutradara memperhatikan bahwa suara Dzhigarkhanyan tidak sesuai dengan citra Serigala yang agak lembut. Oleh karena itu, hampir semua adegan dengan The Wolf diulangi untuk memberinya rasa bandit tertentu. Lagu minum Ukraina, yang terdengar di kartun, tidak direkam secara khusus - itu diserahkan kepada direktur dari Museum Etnografi di Kiev, ini adalah pertunjukan otentik dari lagu rakyat. Dalam kartun versi Amerika, Serigala disuarakan oleh superstar negara Chris Kristofferson. Di Norwegia, pemenang Eurovision Alexander Rybak memainkan peran Serigala, dan rekannya dalam peran Anjing adalah vokalis "A-Ha" Morten Harket. Anjing "Indian" disuarakan oleh bintang "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Editor musik dari serial animasi "Nah, tunggu!" Gennady Krylov menunjukkan pengetahuan musik yang luar biasa. Selain lagu-lagu terkenal yang dibawakan oleh artis Soviet populer dari Vladimir Vysotsky hingga Muslim Magomayev, petualangan Serigala dan Kelinci disertai dengan komposisi yang kini sama sekali tidak dikenal. Misalnya, dalam berbagai seri, lagu dan melodi dibawakan oleh Tamás Deják Hongaria, polka Halina Kunitskaya, orkestra Tentara Rakyat Nasional GDR, Guido Masalski Jerman, ansambel Hazi Osterwald, atau orkestra tari radio Hongaria. Sejak episode ke-8, Gennady Gladkov terlibat dalam musik untuk kartun tersebut, tetapi garis besarnya tetap tidak berubah: lagu-lagu hit diselingi dengan melodi yang praktis tidak dikenal.
12. Studio animasi terbesar Soviet "Soyuzmultfilm" dibuat pada tahun 1936 di bawah pengaruh nyata dari kesuksesan perusahaan animasi besar Amerika. Hampir seketika, studio menguasai proses menggambar bengkel, yang memungkinkan untuk mempercepat produksi secara dramatis. Namun, agak cepat, pimpinan puncak negara (dan studio dibuka atas instruksi pribadi I.V. Stalin) menyadari bahwa volume Amerika tidak dapat ditarik oleh Uni Soviet, dan itu tidak diperlukan. Oleh karena itu, penekanan ditempatkan pada kualitas kartun yang diproduksi. Para kader memutuskan semuanya di sini juga: para guru yang sudah berprestasi dituntut dengan kewajiban untuk melatih kaum muda dalam kursus khusus. Lambat laun, cadangan personel mulai terlihat dengan sendirinya, dan tahun 1970-an - 1980-an menjadi masa kejayaan Soyuzmultfilm. Terlepas dari masalah keuangan yang serius, sutradara Soviet membuat film yang tidak kalah, dan terkadang bahkan melampaui standar dunia. Selain itu, ini menyangkut produk serial sederhana dan kartun yang menawarkan solusi inovatif.
13. Mengingat kekhasan distribusi film Soviet, tidak mungkin menilai kartun Soviet berdasarkan jumlah penonton yang menonton kartun tersebut. Jika ada data yang cukup obyektif tentang film unggulan, maka film kartun di bioskop paling banyak ditayangkan dalam koleksi atau sebagai plot sebelum film tersebut. Penonton utama kartun menontonnya di televisi, yang peringkatnya merupakan minat terakhir pemerintah Soviet. Oleh karena itu, satu-satunya penilaian yang kira-kira objektif dari kartun Soviet adalah peringkat portal film otoritatif. Karakteristik: peringkat dari Internet Movie Database dan portal Kinopoisk terkadang berbeda sepersepuluh poin, tetapi sepuluh kartun teratas adalah sama. Ini adalah “Dahulu kala ada seekor anjing”, “Tunggu!”, “Tiga dari Prostokvashino”, “Winnie the Pooh”, “Kid dan Carlson”, “Musisi Kota Bremen”, “Crocodile Gena”, “Kembalinya Burung Beo yang Hilang”, ratu ”dan“ Petualangan Leopold si Kucing ”.
14. Dalam sejarah animasi Rusia baru-baru ini, sudah ada halaman yang bisa dibanggakan. Film "Three Heroes on Distant Shores", yang dirilis pada tahun 2012, meraup $ 31,5 juta, yang menempatkannya di posisi ke-12 secara keseluruhan dalam peringkat Rusia untuk kartun terlaris tertinggi. 50 Teratas juga termasuk: "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" (2011, posisi ke-20, $ 24,8 juta), "Three Heroes: a Knight's Move" (2014, $ 30, $ 19,4 juta). ), “Ivan Tsarevich and the Grey Wolf 2” (2014, 32, 19,3 juta dolar), “Tiga pahlawan dan ratu Shamakhan” (2010, 33, 19 juta dolar), “Tiga pahlawan dan putri Mesir” (2017, 49, 14,4 juta dolar) dan "Tiga pahlawan dan raja laut" (2016, 50, 14 juta dolar).
15. Salah satu bagian dari serial animasi Rusia "Masha and the Bear" pada tahun 2018 menjadi video non-musik terpopuler yang diposting di hosting video YouTube. Serial "Masha and Bubur", yang diunggah ke layanan pada 31 Januari 2012, telah dilihat 3,53 miliar kali pada awal April 2019. Secara keseluruhan, video dari saluran "Masha and the Bear" memperoleh lebih dari 5,82 miliar penayangan.
16. Sejak 1932, Academy Award khusus telah diberikan untuk Film Pendek Animasi Terbaik (diubah menjadi Animasi pada tahun 1975). Walt Disney akan tetap menjadi pemimpin yang tidak perlu dipersoalkan selama bertahun-tahun yang akan datang. Kartunnya dinominasikan untuk Oscar 39 kali dan memenangkan 12 kemenangan. Pengejar terdekat Nick Park, yang mengarahkan Wallace dan Gromit dan Shaun the Sheep, hanya memiliki 3 kemenangan.
17. Pada tahun 2002 kartun full-length menerima nominasi untuk "Oscar". Pemenang pertama adalah "Shrek" yang sudah legendaris. Paling sering, "Oscar" untuk film animasi penuh jatuh ke produk "Pixar" - 10 nominasi dan 9 kemenangan.
18. Semua sekolah kartun nasional besar memiliki ciri khasnya masing-masing, namun setelah munculnya teknologi komputer, animasi mulai menjadi jenis yang hampir sama. Globalisasi tidak hanya mempengaruhi anime - kartun nasional Jepang. Ini bukan tentang mata besar dan wajah boneka dari para karakter. Lebih dari 100 tahun keberadaannya, anime telah menjadi lapisan organik dari semacam budaya Jepang. Awalnya, kartun yang difilmkan di Negeri Matahari Terbit itu ditujukan untuk penonton yang sedikit lebih tua di seluruh dunia. Indra, stereotip perilaku, referensi sejarah dan budaya, yang hanya dapat dimengerti oleh orang Jepang, dimasukkan ke dalam plot. Ciri khas anime juga lagu-lagu populer yang dibawakan di awal dan di akhir kartun, akting suara yang lebih baik, menargetkan audiens yang agak sempit dibandingkan kartun Barat, dan penempatan produk yang melimpah - pendapatan studio anime sebagian besar terdiri dari penjualan produk terkait.
19. Sebelum munculnya komputer grafis, pekerjaan seniman animasi sangat melelahkan dan lambat. Bukan lelucon, untuk memotret satu menit kartun, perlu menyiapkan dan memotret 1.440 gambar. Oleh karena itu, blooper dalam kartun yang relatif lama sama sekali tidak biasa. Namun, jumlah frame pada saat yang sama mencegah pemirsa melihat ketidakakuratan atau absurditas - gambar berubah lebih cepat daripada di film.Bloopers kartun hanya diperhatikan oleh pemirsa yang paling teliti. Misalnya, dalam kartun "Tunggu!" dan "Liburan di Prostokvashino" terus-menerus terjadi sesuatu di depan pintu. Mereka mengubah penampilan, lokasi, dan bahkan sisi yang mereka buka. Dalam episode ke-6, "Tunggu sebentar!" Serigala mengejar Kelinci di sepanjang kereta, dan merobohkan pintu kereta dan terbang ke arah yang berlawanan. Kartun "Winnie the Pooh" biasanya menggambarkan dunia paranormal. Di dalamnya, pohon menumbuhkan cabang dengan tujuan untuk menjatuhkan beruang yang terbang ke bawah dengan benar (saat mengangkat, batangnya tanpa cabang), babi dapat berteleportasi jika ada bahaya, dan keledai sangat berduka sehingga mereka menghancurkan semua vegetasi di dekat kolam tanpa menyentuhnya.
Patung ibu Paman Fedor adalah blooper yang paling sering diperhatikan dalam kartun
20. Pada tahun 1988, American Fox Broadcasting Network mulai menayangkan serial animasi The Simpsons. Sebuah komedi situasional tentang kehidupan keluarga provinsi Amerika dan tetangganya telah dirilis selama 30 musim. Selama ini, penonton melihat lebih dari 600 episode. Serial ini telah memenangkan 27 Annie dan Emmy Awards masing-masing untuk Film Televisi Terbaik dan puluhan penghargaan lainnya di seluruh dunia. Pertunjukan itu memiliki bintangnya sendiri di Hollywood Walk of Fame. Di The Simpsons, mereka bercanda tentang hampir semua hal dan memparodikan apa pun yang mereka inginkan. Hal ini telah berulang kali menimbulkan kritik terhadap pencipta, tetapi masalah ini belum mencapai larangan atau tindakan yang lebih serius. Serial ini telah dimasukkan dalam Guinness Book of Records tiga kali: sebagai serial TV terlama, sebagai serial dengan karakter utama terbanyak (151), dan sebagai serial dengan bintang tamu terbanyak.
Pemegang rekor
